9月13日，峰峰博物馆。游客们在一个硕大结实的瓷盆前停步，猜想着它的用处。

  瓷盆敞口平沿，口径近半米，内饰鱼纹、海藻纹，釉面莹润、胎体扎实，有一种共同的厚重真诚之美。

  “鱼藻纹盆是民间有用器型，也是磁州窑热销国内外的‘大流量’产品。在我国古代海上丝绸之路重要航道上打捞出的多艘沉船中，都发现很多这种瓷器。”峰峰博物馆讲解员葛双介绍，作为古代民间窑场，磁州窑一向以出产民众日常日子用瓷为主。

  7月13日，90后磁州窑“守演员”张鹏宇在开窑后细心检查瓷瓶烧制作用。（河北日报资料片）河北日报记者 张 昊摄

  磁州窑，因其中心窑场坐落古磁州境内（今邯郸市磁县、峰峰矿区）而得名。2006年，磁州窑烧制技艺被列入第一批国家级非物质文明遗产名录。

  磁州窑的产品，从日常日子用瓷，到摆设用瓷、修建用瓷以及宗教用瓷，但凡民众所需，磁州窑都有出产。其器物品种之多，造型之丰厚，在很多瓷窑中名列前茅。

  虽因“满意有用”而生，磁州窑的匠师们又在“有用”之上参加“美”，使磁州窑产品完成了使用价值和艺术价值的完美结合。

  磁州窑以出产白釉黑彩瓷器著称于世，被称作“黑与白的艺术”。它突破了宋代以单色釉装修瓷器的限制，开辟了我国陶瓷美学的新境地，是对我国陶瓷装修艺术的一项巨大奉献。

  上海博物馆藏有两件磁州窑白地黑花梅瓶，都是其时盛酒的用具。两件展品造型挺立秀美，瓶身上的白地黑花装修赋予器物一种共同的质朴洒脱之美。瓶身以粗线条的墨笔，勾画出细腻的莲瓣、丛草等图画，斑纹简练明快，天然大方。等距散布的圆形开光内，“清沽美酒”“醉乡酒海”字体潇洒豪宕，意境深远。

  我国国家博物馆研究员、古陶瓷专家李知宴对这对金代梅瓶极为欣赏，曾撰文写道：“当它装上酒让人享用时，真是别有一番情味。”

  关于举手投足间磁州窑展现出的自在豪放的创造力，我国磁州窑博物馆原馆长赵学锋解说，磁州窑的匠师来自民间，不像官窑工匠遭到条条框框的束缚，也没有程式化的规矩，全部为所欲为，刻划纹饰皆是日子所闻所见，以及对日子的感悟、对美的体会。

  磁州窑装修技法品种合计60多种，可谓“集宋代陶瓷装修之大成”。除了这对金代梅瓶所选用的釉下黑绘，剔、划花，红绿彩等装修技法也尤为闻名。

  “磁州窑装修艺术创造性地将我国传统绘画、书法技艺与制瓷工艺结合起来，构成了新的归纳艺术，对国际陶瓷艺术的影响深远。”赵学锋表明。

  磁州窑不仅是陶瓷国际的一座艺术顶峰，也是一部承载世态人情、风俗世风的文明读本。

  枕面上，寥寥几笔便勾画出一名孩提独钓河滨，垂线和游鱼，草地和河边，画面看起来空灵简练，将安静的村庄和孩提的单纯体现得酣畅淋漓。

  这也是磁州窑的另一个特色—— 画面体裁的广泛丰厚。山川流水、花鸟鱼虫，这些取自日常日子的场景在磁州窑器物中随处可见。婴戏、马戏、前史故事等，在磁州窑器物上也均可入画。

  “磁州窑器物集乡土气息、民间颜色、民族特色于一身，具有着激烈的‘民众性’。”峰峰矿区原文保所所长张林堂表明，这是磁州窑最明显的特征，也造就了它旺盛的生命力。

  自北朝创烧，历经隋唐，到宋、金、元时期到达鼎盛，经明清至今，磁州窑历千年不衰，是我国前史上烧制时刻连续最久的窑口之一。在宋、金、元时期，构成广泛大半个我国的巨大“磁州窑系”。

  不仅如此，磁州窑还走出了国门。前史上，泰国国王把磁州窑窑工带回国以教授技艺；朝鲜的“绘高丽”陶瓷制品也仿照了磁州窑的白地黑花；在日本出土的公元16世纪的瓷器，与同期的磁州窑瓷器相似；印度尼西亚、马来西亚、印度、伊朗、伊拉克、埃及等国均出土过古磁州窑的瓷片。

  现在，渐渐的变多的陶瓷企业扎根在这片陈旧的土地上，在传统工艺中寻求创意，在立异道路上一往无前，烧制磁州窑的新神话。（河北日报记者 周聪聪）